พื้นที่เสียงดนตรีไทยในสังคมเมือง: เครื่องมือวิจัยทางดนตรี

ผู้แต่ง

  • ฑีฆภัส สนธินุช นักวิชาการ, คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ

คำสำคัญ:

พื้นที่เสียงดนตรีไทย , สังคมเมือง , เครื่องมือวิจัยทางดนตรี

บทคัดย่อ

บทความนี้มุ่งอธิบายพลวัตของดนตรีไทยในสังคมเมือง ผ่านแนวคิดเรื่อง“พื้นที่เสียงดนตรี” ซึ่งได้ศึกษาข้อมูลระหว่างปี พ.ศ.2567-2569 ในพื้นที่กรุงเทพมหานครชี้ให้เห็นว่าเสียงดนตรีไทยสามารถเกิดขึ้น เคลื่อนย้าย และแปรรูปได้ตามเงื่อนไขการเปลี่ยนแปลงของเมือง ทั้งในมิติความหมาย การปฏิบัติ และการจัดการพื้นที่วัฒนธรรมร่วมสมัย ปรากฏการณ์ดังกล่าวทำให้การศึกษาดนตรีไทยในเมืองไม่อาจจำกัดอยู่เพียงตัวบทเพลงหรือรูปแบบการบรรเลง หากต้องพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน บริบทการรับฟัง บทบาทของพื้นที่ และความคาดหวังของผู้มีส่วนเกี่ยวข้อง โดยเฉพาะใน “พื้นที่วัฒนธรรม” ที่พบช่องว่างการสื่อสารระหว่าง ผู้แสดงกับผู้ชม นักท่องเที่ยวควบคู่กับแรงกดดันให้สร้างสรรค์รูปแบบร่วมสมัย บทความจึงเสนอให้พื้นที่เสียงดนตรี ทำหน้าที่เป็นแกนกลาง ในการพัฒนาเครื่องมือวิจัยทางดนตรีแบบบูรณาการ โดยใช้เป็นหน่วยวิเคราะห์ที่เชื่อมเครื่องมือภาคสนามเชิงคุณภาพ การวิเคราะห์เสียงและการแสดง เครื่องมือเชิงพื้นที่และเครือข่าย ตลอดจนการพิจารณานโยบายและคุณค่าทางวัฒนธรรม เพื่อให้การเก็บข้อมูลและการวิเคราะห์สามารถเปรียบเทียบข้ามบริบทได้อย่างเป็นระบบ และยกระดับการวิจัยจากการบรรยายกรณีศึกษาไปสู่การอธิบายโครงสร้างและพลวัตของดนตรีไทยในเมืองอย่างตรวจสอบได้

เอกสารอ้างอิง

aldanha, A. (2002). Music, Space, Identity: Geographies of Youth Culture in Bangalore. CULTURAL STUDIES -ANDOVER-, 16(3), 337–350.

Arhippainen, L., Pakanen, M., & Hickey, S. (2012). Designing 3D virtual music club spaces by utilizing mixed UX methods : from sketches

to self-expression method. Proceeding of the 16th International Academic MindTrek Conference, 178–184.

https://doi.org/10.1145/2393132.2393167

ʻAm rin, R. (2025 ) . dontrī khō̜ng hā klum chāttiphan nai phư̄nthī khēt Thon Burī . [The Musical Characteristics of Five Ethnic Groups in

the Thonburi District]. Bansomdej Music Journal, 7(1), 1–16. https://so13.tci-thaijo.org/index.php/MusBSRU/article/view/961

Bennett, T. (2020). The justification of a music city: Handbooks, intermediaries and value disputes in a global policy assemblage. City,

Culture and Society, 22. https://doi.org/10.1016/j.ccs.2020.100354

Bun sư̄p, R. & Thīkhaphat, S. (2025). sinlapa hǣng sīang khō̜ng " thōn chātrī - klō̜ng chātrī " : kān sư̄pthō̜t mō̜radok thāng dontrī bān

rư̄ang non . [The Artistic Sound Of “Tone Chatri And Klong Chatri”: The Musical Legacy Of Ban Ruangnon]. Journal of Fine and

Applied Arts Chulalongkorn University. 12(2), 186-202

Chalœ̄m sak, P. (2017). kān plīanplǣng thāng dontrī . [Changes in Music]. Khon Kaen : Annaoffset.

Chalœ̄m phon, ʻA. & pathom phong, Na Č. ( 2026 ) . ʻitthiphon khō̜ng dontrī nai phithīkō̜n rom lī yong hō̜kham phū mư̄ang čhampā sak

sāthāranarat prachāthipatai prachāchon Lāo . [Influence of Music on the City Guardian Ritual at “Hor Khum Phu,” Champasak,

Lao People's Democratic Republic]. Bansomdej Music Journal, 8(1), 80–95. https://so13.tci

thaijo.org/index.php/MusBSRU/article/view/2711

Darchen, S., Willsteed, J., & Browning, Y. (2023). The “music city” paradigm and its policy side: a focus on Brisbane and Melbourne.

Cultural Trends, 32(3), 296–310.

Diwakar, P. (2023). Placing Caste: Spatialization, Urban Segregation, and Musical Boundary-Making. Social Forces, 101(4), 1834–1855.

https://doi.org/10.1093/sf/soac103

Garry, F., MacFarlane, A., Phelan, H., Hassan, A., Salsberg, J., MacCarron, P., & Papyan, A. (2025). Music and singing as arts-based

methods to facilitate participatory spaces for co-production in migration health research: A mixed methods study. Social

Science & Medicine, 386, N.PAG. https://doi.org/10.1016/j.socscimed.2025.118453

Grossberg, L. (1997). Dancing in Spite of Myself: Essays on Popular Culture. Durham: Duke University Press.

Laplace, J., & Guastavino, C. (2022). Exploring sonic experiences inchurch spaces: a psycholinguistic analysis. Senses & Society, 17(3),

–358. https://doi.org/10.1080/17458927.2022.2139134

Moreno-Lobato, A., Di-Clemente, E., Hernández-Mogollón, J.-M., & Campón-Cerro, A.-M. (2023). How emotions sound. A literature review

of music as an emotional tool in tourism marketing. Tourism Management Perspectives, 48.

https://doi.org/10.1016/j.tmp.2023.101154

Maha Alatawi. (2023). Dramaturgical Precedence: Music, Space and the Story in Conor McPherson’s The Night Alive and Girl from the

North Country. ABEI Journal, 25(2), 119–137. https://doi.org/10.11606/issn.2595-8127.v25i2p119-137

Mössler, K., Halstead, J., Metell, M., Gottschewski, K., & Schmid, W. (2023).“The room is a mess”: Exploring the co-creation of space for

attunement dynamics between an autistic child and a non-autistic music therapist. Nordic Journal of Music Therapy, 32(4), 321–

https://doi.org/10.1080/08098131.2022.2145346

Riabinina, O., Kovalenko, I., & Nesterenko, K. (2023). Space in Music of Electroacoustic Formation as a Phenomenon of Collision of

Symbolic Immortality. Cogito (2066-7094), 15(2), 67–104.

Ross, S. G. (2017). Development versus Preservation Interests in the Making of a Music City: A Case Study of Select Iconic Toronto Music

Venues and the Treatment of Their Intangible Cultural Heritage Value. International Journal of Cultural Property, 24(1), 31–56.

https://doi.org/10.1017/S0940739116000382

Thanat phō̜n K. (2026) . sinlapakam sāt nai lōk khō̜ng phon : khwāmrū samatthana læ kānrīanrū bǣp ʻong rūam nai satawat thī 21. [Fine

arts in the Age of Outcomes: Knowledge, Competency and Holistic Learning in the 21st Century]. Khon Kaen : Parbpim Limited

Company.

Tri tā phō̜n M. (2017) . konlayut songsœ̄m dontrī Thai nai lǣng thō̜ngthīeo chœ̄ng watthanatham nai khēt Krung Thēp Mahā Nakhō̜n .

[Strategic Supporting Plan For Traditional Thai Music In Cultural Tourist Attractions In Bangkok]. Master's thesis. Silpakorn

University.

Trī čhan T. (2021). kānsưksā miti phư̄nthī kānrīanrū dontrī Thai nai sathāban bandit phatthana sin. [Learning Space For The Thai

Classical Music In The Bunditpatanasilpa Institute]. Master's thesis. Thammasat University.

Vázquez-Varela, C., Barrado-Timón, D. A., & Martínez-Navarro, J. M. (2025). Music festivals in small and medium-sized Spanish cities:

between place dependency and spatial unboundedness, ongoing festivalization and processes of financialization. City,

Territory and Architecture: An Interdisciplinary Debate on Project Perspectives, 12(1). https://doi.org/10.1186/s40410-025-

-7

ดาวน์โหลด

เผยแพร่แล้ว

08-07-2026

รูปแบบการอ้างอิง

สนธินุช ฑ. (2026). พื้นที่เสียงดนตรีไทยในสังคมเมือง: เครื่องมือวิจัยทางดนตรี. วารสารดนตรีบ้านสมเด็จฯ, 8(2), 114–129. สืบค้น จาก https://so13.tci-thaijo.org/index.php/MusBSRU/article/view/3513

ฉบับ

ประเภทบทความ

Academic article