แสง พื้นที่ และการรับรู้: การเดินทางของศิลปะจากมินิมัลลิสม์สู่ไลท์แอนด์สเปซ

บทคัดย่อ

บทความ “Minimal to Light and Space” วิเคราะห์พัฒนาการของศิลปะร่วมสมัยผ่านการเปลี่ยนผ่านจากแนวคิดมินิมัลลิสม์ (Minimalism) ซึ่งเน้นความเรียบง่าย ความเป็นวัตถุ (Objecthood) และการจัดวางในพื้นที่จริง ไปสู่ขบวนการ Light and Space ที่ให้ความสำคัญกับการรับรู้ทางประสาทสัมผัส และประสบการณ์ของผู้ชมในฐานะองค์ประกอบสำคัญของงานศิลปะ บทความนำเสนอผลงานของศิลปินสำคัญ เช่น Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin และ Fred Eversley เพื่อชี้ให้เห็นพัฒนาการของแนวคิดจาก “การลดทอนรูปทรงและสัญลักษณ์” ไปสู่ “การสร้างพื้นที่แห่งการรับรู้” โดยใช้วัสดุสมัยใหม่ เช่น วัสดุอุตสาหกรรม พลาสติก เรซิน และแสงไฟนีออน เพื่อเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ วัตถุ ผู้ชม และบริบททางสังคม ผลการวิเคราะห์ชี้ให้เห็นว่าศิลปะร่วมสมัยในบริบทนี้มิได้เป็นเพียงวัตถุที่นำเสนอให้ผู้ชมชื่นชมเท่านั้น แต่ยังเป็นกระบวนการสร้างประสบการณ์และการตั้งคำถามเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการรับรู้ ความจริง และบทบาทของมนุษย์ในพื้นที่แห่งศิลปะ บทความนี้จึงมีคุณูปการต่อการขยายกรอบคิดทางศิลปะร่วมสมัย และเปิดพื้นที่ใหม่ในการเชื่อมโยงศิลปะกับศาสตร์อื่น ๆ เช่น สถาปัตยกรรม การออกแบบ เทคโนโลยี และปรัชญาเชิงประสบการณ์